2022年7月5日，由郑州轻工业大学主办，艺术设计学院承办的“视觉的边界—智媒时代视觉传达设计与教育国际论坛”成功举办。会议线上和线下同时举行，邀请到中央美术学院、中国美术学院、英国皇家艺术学院、美国阿肯色州州立大学、美国普渡大学、西班牙赫罗纳大学、葡萄牙ESAD艺术与设计学院等大学的教授，以及深圳亚洲铜设计、深圳华思品牌设计等机构的资深设计师进行演讲。广州美术学院、中国矿业大学、西北师范大学、南京师范大学、郑州大学、河南工业大学等60余所高校的师生及郑州市美术家协会文创艺委会、郑州市平面设计协会等业内专家参与了此次会议。
本次论坛主席由郑州轻工业大学艺术设计学院院长、博士生导师曹阳教授担任，学术主持由艺术设计学院副院长魏华教授、视觉传达设计系郭新生教授担任，视觉传达设计系主任高聪蕊副教授任主持。国际、国内的教授围绕“智媒时代视觉传达设计变革”、“视觉传达设计教育的跨界方向”做了精彩的发言。
图1(左上角)曹阳院长开坛致辞，图2（右上角）魏华院长做上午的学术主持，图3（左下角）郭新生教授做下午的学术主持，
图4（右下角）高聪蕊副教授做全场主持。图5、图6为线下会议现场。
首先，郑州轻工业大学艺术设计学院院长曹阳教授，作为本次论坛主席发表开坛致辞。他阐释了论坛要旨在于探讨进入智媒时代的视觉传达设计如何应对变化，提示了在信息传递由单向转向互动、现实转向虚实的变化中，在万物互联、万物皆媒的条件下，视觉传达这个传统的设计专业如何重新确认自己的研究与实践领域，以及如何通过自我更新而具备更强的参与商业创新、社会创新等议题讨论的能力，并表达了借观点分享与交流，使参加论坛的设计师和高校设计专业师生关于论坛主题的思考能够更加清晰与深刻的愿望。
嘉宾主讲内容
中央美术学院设计学院院长、教授、博士生导师、中央美术学院学术委员会副主任、中央美术学院研究生院副院长、中央美术学院艺术与科技研究院副院长、国务院学位委员会第八届设计学科评议组成员、教育部设计学科指导委员会副主任宋协伟教授在上午第一个作演讲。宋协伟教授以《设计不在——共同构想与未来的契约》为题，从人类世的角度进入对地球系统的再思考，希望直面当下的危机和挑战，看向工业革命之后的设计进化，指出设计正在从一种生产型行业演变成一种解决人类棘手社会问题的行业。并在此基础上展望未来设计师行业。宋教授重点对未来设计教育创新提出了一系列构想，当社会发展至智能化时代，设计教育介入解决人类共同问题也就成为必然趋势。面对中国社会发展的新形势，设计教育对人才的培养应避免领域的局限性，学生要走出封闭的舒适圈，进行跨学科交流。宋协伟教授的讲座以极具前瞻性与国际性的视角审视设计学科面临的机遇与挑战，为我们的设计专业建设及学科发展提供了重要参照。
美国阿肯色州州立大学艺术学院平面设计教授，美国设计师协会会员Ryan Slone以《I Go, You Go》为主题，通过介绍自己成为设计师的历程，引出自己课堂教学的方法和设计实践。通过自然保护和网络暴力，两个案例研究的梳理，总结出“即兴设计策略”设计研究方法。同时，也分享了他从业多年的设计经验，不仅要投入的去工作，并保持激情，也敢于尝试冒险，跳出舒适区，并保持对知识的渴求，终身学习。
美国普渡大学视觉传达设计系教授，中国外国专家局选定专家，国际文献编审委员会成员，美国平面艺术学院普渡分会创始人LiZhang 教授以《为社会影响而设计》为主题，针对设计的社会影响力，详细讲述了设计的目标、设计的概念、设计语言和信息传达在全案中的流程，重点探讨对于设计师来说，如何在社会调研的基础上进行好的设计转化。最后，Li Zhang教授介绍了她在疫情期间带领同学创作的设计案例，特别是“为社会去设计”的角度，为本次论坛带来很多启发。
韩湛宁先生以《视觉设计介入视觉文化的价值重塑》为主题，进行了主题发言。他重点介绍了芝加哥学派针对城市形态开始由生产型向消费型的巨大转变所提出的“场景理论”（The Theory of Scenes）。这一理论认为，场景的构成是“生活娱乐设施”组合。这些组合不仅蕴含了功能，更传递着文化和价值观。因此，韩湛宁先生本次演讲就基于“场景理论”，以演讲者角度，从视觉文化角度对设计场景进行价值分析，对场景理论的设计实践进行梳理，从真实性、合法性和戏剧性三大维度，延展出社会文化价值观场景的15个子维度，为论坛带来了许多新的思考视角。
西班牙赫罗纳大学教授，巴塞罗那欧洲设计研究所教授；加泰罗尼亚高级建筑研究所教授，欧盟ERAM国际办公室主任，北京大学客座教授，北京服装学院客座教授，上海戏剧学院客座教授，Lia Vilahur Chiaraviglio 以《多学科设计教育》为题，认为设计在其根源上是多学科的，受益于交叉思维，这是创造过程的一个重要特征。她在演讲前期介绍了丹麦、意大利等国家不同专业的设计师的不同作品。而今天需要我们以未来的眼光去进行创造。市场需要专业的设计师，也需要多学科的设计师，这意味着设计需要融入不同领域，从而提供一个高质量和有竞争力的教育。这为此次论坛在设计教育方面的探讨，提供一种有效的思路。
葡萄牙ESAD艺术与设计学院教授，葡萄牙卢西亚达艺术与建筑大学特邀教授，中央美术学院城市设计学院客座教授，Vest设计公司创始人兼总监Emanuel Barbosa教授以《世界图形日》为主题，认为我们可以实现什么，取决于我们强迫自己在打破稳定的状态后，所产生的新的思维方式。他在演讲中谈到，对于设计师来说，总是用舒适的方法做同样的事，反映了我们模式化的存在。而现在，新事物成为新常态，转型与变革是设计教育的组成部分。最后，Emanuel Barbosa教授通过他跨界、跨国家进行的项目，进一步对视觉设计的交叉研究提供了许多新的建议。
教育部高等学校教学指导委员动画、数字媒体专业教学指导委员会委员，浙江省高等学校教学戏剧与影视学类专业类教学指导委员会委员，中国美术家协会工艺美术艺术委员会副主任，教育部、文化部高等学校动漫类优秀教材评审专家等，中国美术学院学术委员会委员、学科带头人；中国美术学院院长助理，中国美术学院上海设计学院院长，中国美术学院创新设计学院院长（兼）吴小华教授以《艺术.数字.设计--学科融合背景下设计教育的跨界与交叉共鸣》为题，认为当今艺术教育正面临着新的挑战与机遇。设计学科的发展给我们设计教学带来了新的思考与突破，艺术、科学、设计与知识也随之发生了巨变。然后，吴小华教授分享了中国美术学院创新设计学院以“重新发明日常”和“重建设计人文”为学术思想，以培养具有批判性思考和超越性创造能力的创新变革型人才为使命，积极探索与推动未来社会发展所需的艺术类专业复合型人才的一系列举措与成果。这为此次论坛带来了具有前瞻性、创新性的研讨方向。
深圳华思品牌设计机构创始人，十大年度创意人物，历任教育部学位与研究生教育发展中心专家，深圳市平面设计师协会主席，深圳设计之都推广促进会理事刘永清以《设计解决问题》为主题，提出设想策划是知的出层面，计划执行是行的知层面，并通过海底捞、茶二等商业案例以及方正风雅楷宋等字库设计，具体的对这一观点进行解析。刘永清总监认为，设计是解决品牌在市场中遇到的传播及销售问题的有效方法。
英国白金汉郡新大学教授，西班牙马德里，新艺术学院创始人IE大学教授Leftris Heretakis的演讲主题是《设计教育的未来》。他认为，为了能够教育下一代的艺术家和设计师，我们必须给他们完整的画面。世界上的许多学院和大学只教他们的学生艺术和设计的一部分，而没有全面的了解，毕业生将无法应对他们现在和未来所面临的挑战，设计教育需要有更多的综合性、跨越性转变与学习。
全国数字创意教学技能大赛河南赛区组织委员会秘书长，河南省文化产业协会文创学术专家委员会副主任委员，河南省广告协会学术委员会常务理事，郑州轻工业大学艺术设计学院副院长，河南省公益广告基地办公室主任卢建洲副教授演讲的题目是《视觉设计与视觉认知的边界》。卢老师的演讲首先带领我们从设计学科与汉字设计的发展分析了视觉设计的边界是如何被打破的，然后从生理、文化、科技的角度分析了视觉认知的边界。最后，卢老师结合案例分析视觉设计未来的发展和边界，提出视觉设计需要由其他学科知识提供养分，使视觉设计的可能性得到扩张，不断延伸原有的专业边界。
2022“视觉的边界—智媒时代视觉传达设计与教育国际论坛”的成功举办，体现了本届论坛的学术力量和影响力，拓展了我校相关学科师生的国际视野，加强了我校与国际、国内高校的学术交流和合作。
